雕塑在全世界范圍內都是一個較為共通的行業(yè)，不管是羅浮宮的浮雕，還是古羅馬廣場的石雕，無疑都詮釋著雕塑行業(yè)的廣泛性沒有國界。但是雕塑從業(yè)者在世界范圍內卻有著絕大的差異化社會地位和人群感知，這一點在古代或者近代表現的尤為突出。

  首先，在世界范圍內，雕塑從業(yè)者的定義就有著本質的區(qū)別，一般在海外，我們習慣是西方世界的雕塑從業(yè)者，外國各種雕塑制造者，不管是鑄銅雕塑景觀雕塑、石雕塑等，造型雕塑與北京玻璃鋼雕塑造型的區(qū)別需要從幾方面來分析，首先，社會公眾對他們就有本質上的區(qū)別，在外國雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術家被看著是同在一個群體，而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。伴隨著外國雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認同，雕塑被列為美術的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會公眾對雕塑家的認同。這是外國雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個原因?！?/p>

  其次從實踐層面來講，在近代，盡管中國玻璃鋼造型雕塑工匠與外國玻璃鋼造型雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現實的能力。而在外國，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的外國雕塑，其作品則可以進入各種現代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關注。這也是外國雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個原因。

    當然了，在現代雕塑市場，中西方文化交流后，已經逐步統(tǒng)一，在設計風格和表現手法上，都是趨于共同